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北野武《花火》海报

有些朋友找我借碟，开口要么是“健康的情色片”、要么是“温情片”（《中央车站》那样的），我对这些片子其实都不大感兴趣，真正的情色不在彼“情色”中，真正的“温情”不在彼“温情”中，当然，是就个人口味而言。大概盘算起来，我喜欢的电影，不说导演，单单就题材和影像风格来说，是像《花火》这样的，梅尔维尔《红圈》那样的，亨利-乔治·克鲁佐《恐惧的代价》以及雅克·贝克《洞》那样的。这是什么赏味呢？

《花火》中北野武亲扮的西佳敬可以说，是一座原来连通大陆的岛屿，后来随着猛水的涨潮，将唯一的桥梁淹没，成为一座孤岛。孤岛总是沉默的、安静的却又暗含汹涌的内在。影片始终都用一种静力去表现外部喧嚣的压力，早死的女儿、得了白血病晚期的妻子，还有因为下半身瘫痪而导致妻女离己而去的搭档老警察、高利贷的压力、对逝去同事的内疚等等，北野武将这么大一张足够笼罩任何人的网套在西佳敬身上，这个面部半边瘫痪（虽说是北野武，但用在这个警察身上也未尝不可）的警察决定和现实掐个鱼死网破，在大量的静态描述后，影片后半部主人公决定与现实撒手一搏后的杀人，让人深感痛快时又对其颇为同情。影片中通过瘫痪老警察的视角展现了许多绘画，这些绘画与叙事本身经常重叠（通过淡出方式的处理，画面的重叠以及在剪辑上的相关性切换），用静谧的平面语言来预告片中几个角色的走向。

吸引我的是，在生硬的冰冷的现实世界中，北野武也展现了西佳敬与其妻子最后的温情，正是这种倚靠在残酷背景下的温情让西佳敬决定以自决的方式保住这种温情，我并不认为那是种绝望后的选择。西佳敬最后营造的美好世界，包括看雪、猜纸牌、意大利烧烤、敲钟、看海等要件，都与另一条残酷的现实之线完全分开，无疑，那个世界让他回到了平和，恢复了观看世界的纯真视角。

像《坏孩子的天空》、《座头市》这样的电影并不以深度见长，但北野武最大程度地保持了对电影的纯真，青春是一场欲望的纯真，酷酷的座头市是对武士的纯真，那么《花火》则把深度挖掘了出来，并保持了一如既往的纯真，虽然，这种纯真是以残酷的方式收鞘的。

告诉下我的朋友，我喜欢的纯真和温情就是这样的。《破浪而出》吸引我的地方亦莫过于此。