鸟

版权声明：转载时请以超链接形式标明文章原始出处和作者信息及本声明
http://huangqingpei.blogbus.com/logs/34557251.html

《儿子的房间》电影海报

如果幸运的话，来得及搭上车，明天我们就可以到达法国了。

这是影片中那位儿子的小情人告诉他们全家的。南尼·莫雷蒂显然极有诚心，送佛送到西。当他把两个小旅人送到法国边境时，《儿子的房间》果然也顺顺当当地来到了嘎纳，法国小城对导演的诚心极为买账，以那座人人视为圣殿之光的19片金棕榈叶为其加冕。电影着实实至名归。

我一向认为，嘎纳电影节评出的金棕榈电影是欧洲三大电影节口味最重的，它的主题一定会包含许多外现的形式，我们来数一数：07年的《四月三周二日》如果离开政治环境，就不存在堕胎故事的特定道德和法律环境；比如06年的《风吹麦浪》，也与政治沾边；04年的《华氏911》不言而喻；03年的《大象》虽则并不以题材（校园枪杀）为噱头，但胜在形式和语言上风格独到；00年的《黑暗中的舞者》则是各种“形式噱头”的大杂烩（非贬义），像98年的《永恒和一日》，至少人们知道，安哲罗普洛斯是个多么富有诗意的电影风格家……凡此种种，但01年这一年的《儿子的房间》显得那么不着四六。列举以上的电影进行对比，可能有失偏颇，因为柏林电影节和威尼斯电影节可能也会有类似于这样的可比性，但我的意思是，《儿子的房间》在这些电影中显得那么“畏首畏尾”，显然，正因如此，没有风格恰恰是它的风格，如果赞同技术和风格仅仅只是一种手段，那么在这部电影中最淋漓尽致了，这种淋漓尽致显然是只可意会不可言传的。

影片一开始像一出家庭剧，和谐一家亲的感觉，透露着中产阶级家庭的某种现实性的平衡。爸爸是这种平衡的核心点，他见自己的病人，和儿子跑步，给老婆读诗，观察女儿和她的男友等等，电影并不给这个家庭设障，包括这种平衡被打破的时候——儿子溺水了，从编剧的角度来看，这也只是普通的世情变故，并没有设任何突兀的戏剧冲突，然后失去亲人的“伦理断层”开始微妙地长足地发力，波及到每个家庭成员的生活：爸爸没法当心理医生了，妈妈哭个不停，姐姐早早“当家”，镜头给得那么平均，音乐给得那么中规中矩，悲恸来得那么合情合理，将聂鲁达那句“爱情太短，而遗忘太长”改一下，改成“死亡太仓促，而悲恸太漫长”，完全合适。正是因为形式上如此简单，它的整体基调以及刻画失去至亲的黑暗时才那么具有说服力。我不知道南尼·莫雷蒂算不算大师，但整部电影，可以冠之“大师的太祖长拳”，绵绵中扎针，絮絮中重击，然后，淡淡中起伏。

请注意01年的评委会，这届主席是伯格曼的老情人Liv Ullmann，那个只关注爱和痛苦本身的北欧女神，评委会里还有杨德昌这种绵绵发力的人，他们可以把奖给科恩兄弟和大卫·林奇（《缺席的人》和《穆赫兰道》共获最佳导演奖），但是最具分量的还是给了《儿子的房间》。可见，技术只是一个通道，终端的情感才是让足够让人肃然起敬。从这点来看，《儿子的房间》胜在毫无心机。

——————————————————————————————————————————————

晒晒最近看的片吧。

《007之皇家赌场》：007迎来猛男时代！可是撑死了只是给人物换换style，此外，有什么好看的？

《苹果酒屋的法则》：好久没看到这么淡淡的好片了，但是我和兔子姐姐说，如果这部电影的演员阵容全部换成欧洲的，会再好上一个档次。

《反抗军》：真实故事很感人，电影并不如此。爱德华·兹维克明显比《血钻》退步了。

《蒙古王》：真希望导演别依赖“反正最后成吉思汗”肯定成王的既定思想，至少你得先把逻辑玩清楚了吧？如果真是一部电影，那么它和历史无关，历史有解读历史本身的角度，电影有自己的角度，它们是平等的。

《雅克·梅林》上下部：上部还可以，下部有点臭婆娘的裹脚布，如果是因为必须把传记拍全，那对付对付的想法就真有点对付了。就像俺一样，俺不在看电影，就在看电影的路上；雅克·梅林同学不在抢银行，就在抢银行的路上。

《米尔克》：不枉众人赞美，实至名归的08年度最佳，比《本杰明·巴顿》好。

《心灵捕手》：俺真是后知后觉了，看了《米尔克》才想起GUS VAN SANT的这部早期商业片。真TM好看。

《与巴什尔跳华尔兹》：很是好奇，导演怎么想到这个表现手法的，他在想到这个题材的时候怎么舍得不去想那些活生生的影像，而是选择了动画，且就那么有把握这个另类的动画想法势在必得？？

《练习曲》：神经病，这个导演应该去拍MTV，或者给马拉桑拍广告片，因为他属于那种一见到镜头捕捉到了漂亮风景就以为自己正在缔造台湾式公路片，且极不讲理地把故事和触摸人心的工作晾在一边，眼尖的人肯定也会以牙还牙，把他晾在一边。

好了，哥们又渡过一个无眠之夜，为什么总是失眠？

下去忽忽了，手机关机一天，有事短信，开机即收！